L'art de l'ikebana

L'art floral japonais (Ikebana) a atteint le paroxysme de son raffinement dans la dernière moitié du 16e siècle par son fondateur, Sen-no-rikyü.

Au jour d'aujourd'hui, il y a trois principales écoles d'Ikebana, les deux plus réputées étant l'école d'Ikenobô et l'école d'Ohara.

L'Ikebana peut être séparé en deux styles selon le type de vases utilisé : Nageibara et Moribana

Les branches sont disposées dans un vase comme ci-dessus pour maintenir les fleurs dans la position voulue.

Kenzan et Shippõ servent à retenir les branches dont le positionnement est primordial.

Les fleurs peuvent être arrangées dans divers styles montrés ci-dessous. Chaque variété de fleurs a un style adapté :

De haut en bas --> Style horizontal style en cascade, style "étalé", style droit.

Pour préserver la fraîcheur des fleurs, on taille les tiges dans de l'eau (dans un Mizukiri), on les roussit, on les passe à la vapeur !

La pince s'appelle Warabite voir ci-dessous:

Au même titre que la cérémonie du thé, l'Ikebana est très populaire auprès des jeunes japonaises et beaucoup d'écoles existent l'enseignant de cet art.

Dans les écoles modernes, les styles étudiés sont souvent très différents des styles traditionnels cités ci-dessus.

L'école Sõgetsu est une des écoles modernes les plus populaires.